CAMPAÑA 2
Fue otra fotografía más de ese día de la campaña pero ya la tome enfocandome más a lo que quería mostrar..
CAMPAÑA EN VILLA DE SERIS
Esta la tome en Villa de Seris el día que fue nuestra campaña, la que realizamos en la materia de Practicas de la Comunición...
PROFUNDIDAD DE CAMPO
Aqui se muestra una mayor profundidad de campo porque toda la imagen se ve de manera nítida, recuerden que laprofundidad de campo se logra con una abertura del diafragma de f22
ATARDECER
Me encanto esta fotografía por los colores que muestra, es el atardecer de Hermosillo...
NOCTURNA
Esta fotografía me dejo impactada porque creí que no me saldría ninguna de las que había tomado esa noche porque a esa hora el exposímetro nos pedía velocidades muy bajas de obturación y necesitabamos usar tripie, yo no llevaba por eso pense que no me saldría esta práctica pero me di maña y lo logre....
RETRATO 3
Otra foto de retrato
RETRATO 2
Es otra de mis fotografías de retrato pero a esta tambíen le falto luz, sale muy oscura..
RETRATO 1
Esta fotografía la tome en el interiorde una casa y salio así porque me falto darle mucho más tiempo de exposición, faltó más luz..
MAS ARQUITECTURA
Estas son más de las fotografías de arquitectura...
ARQUITECTURA
Me gustaron mucho estas fotografías, busque diferentes ángulos de cada iglesia y después de haber escogido entre tantas estas fueron las que publique...
Hubiera querido sacar más...
PARQUE DE VILLA DE SERIS...
A estas fotografías les falto luz porque salieron con un color muy raro, aparte que pienso también que fue el lugra en donde las revele, estas fotografías fueron las únicas las que lleve a revelar a otro lado, pero no me gusto nada la calidad con la cual quedaron...
PANTEON 2
Estas dos fotografías también me gustaron porque son la misma foto pero cambia mucho su color porque cambio también la iluminación.
La primera foto, la del cielo más claro; en ella el sol se encontraba de frente a mi, a la tumba le daba el sol atras.
La segunda foto, la del cielo azul; en ella el sol estaba a mi espalda, y a la tumba le daba de frente.
PANTEON...
Estas fotos fueron las que tome el día de muertos en el panteón al cual acostumbro asistir con toda mi familia cada año.
Fue la primera práctica que nos dejó el maestro con nuestra cámara...
LINEA DEL TIEMPO DE LA FOTO (SEGUNDA PARTE)
ESTA ES MI CONTINUACION DE LA LINEA DEL TIEMPO DE LA FOTOGRAFIA
LINEA DEL TIEMPO DE LA FOTOGRAFÍA (PRIMERA PARTE)
PRIMERA PARTE DE MI LINEA DEL TIEMPO
TARJETA DE PRESENTACIÓN
Esta es mitarjeta de presentación, tiene como fondo una imgen que yo misma tome...
AGUAS BLANCAS
En la clase de fotografía tuvimos una práctica por realizar, la cuál consistía en tomar fotografías del panteón,el profesor de la materia Joel Montoya proyectó en el aula la película "la matanza de aguas blancas" para que nosotros tomáramos conciencia de lo que es la muerte y así llevar a cabo la práctica con una visión diferente.
Información sobre la matanza:
El miércoles 28 de junio de 1995, en el vado de Aguas Blancas, agentes de la Policía Motorizada y Judicial del estado de Guerrero emboscaron a una camioneta que transportaba, desde el pueblo de Atoyaquillo hasta Coyuca de Benítez, a campesinos que iban a comprar y vender mercancías, así como a miembros de la Organización Campesina de la Sierra del Sur que pretendían participar en un mitin en Atoyac de Alvarez.
Los policías acribillaron a los campesinos. Los sobrevivientes aseguran que los heridos fueron ejecutados con un tiro en la cabeza. Dieciseis campesinos resultaron muertos, otro falleció posteriormente. Después de la matanza los policías colocaron armas de fuego en las manos de los campesinos muertos y aseguraron que ellos habían actuado en legítima defensa.
En el lugar de los hechos se encontraba un helicóptero en el cual estaban a bordo el secretario de Gobierno, José Rubén Robles Catalán y el director de la Policía Judicial del Estado, Gustavo Olea Godoy. En el momento que se escuchó el primer disparo, el helicóptero levantó el vuelo. El comandante Manuel Moreno González, director de Protección y Vialidad del Estado, responsable de la policía Motorizada, dirigía el operativo.
Todo indica que la masacre fue planificada cuidadosamente. La tarde del martes 27 de junio, los responsables del hospital municipal de Atoyac recibieron instrucciones del gobierno estatal para que estuvieran preparados para cualquier contingencia en las próximas horas. Al mismo tiempo varios grupos de policías salieron por la noche hacia Coyuca de Benítez. Este mismo día, el gobernador habló con la alcaldesa de Atoyac, María de la Luz Núñez Ramos, y le dijo que ya había tomado providencias para que el grupo de la OCSS no llegara a la manifestación de Atoyac y que iban a tratar de detener a la gente de Tepetixtla «a como dé lugar». Después de la masacre, tuvieron otra conversación telefónica y el gobernador dijo «¡Venían a la guerra y guerra tuvieron! ¿Somos o no autoridad?
EL PROCESO DE REVELADO
La fotografía en color requiere unos conocimientos básicos de fotografía en general, no necesariamente en blanco y negro, y después de esto, prepararse para un nuevo mundo en el que los grises van a ser traducidos a lo más parecido a la realidad, aunque los colorantes de una película o los "píxeles" de una foto digital nunca van a reproducir exactamente lo que ve el ojo humano.
El revelado de la fotografía en color no difiere mucho del revelado de la fotografía en blanco y negro e, incluso, hoy se puede realizar en forma casera sin gran desembolso. Lo que hace años era casi imposible de conseguir en el revelado de la fotografía en color hoy resulta muy fácil y requiere tan sólo un desembolso adicional pequeño.
Se puede revelar en cualquier hogar, distinguiendo las zonas de revelado y uso culinario. No hay nada que impida el revelado en color.
Basta la misma ampliadora que se usa en blanco y negro, a condición que tenga por lo menos un cajetín para introducir filtros de color que son de plástico o celulosa y muy baratos. Más avanzado es el uso de cabezal de color, que viene a ser lo mismo pero con la diferencia de no tener que buscar combinaciones de filtros de tres colores en grados de cinco unidades, sino que basta mover unas ruedas para hacer filtrados en grados de 0,1 para cada uno de los tres colores básicos para el sistema sustractivo: amarillo, magenta (rosa) y cian (azul cielo).
El laboratorio de color sólo requiere tres cubetas. Una para el revelador, otra para el blanquedador de color y otra para el humectante de papel color, también llamado conservante, producto a base de formol destinado a conservar los colores.
Se parte del problema de la temperatura de los líquidos, que no puede ser a temperatura ambiente como en negro. Hay que mantener el revelador por lo menos a unos 32 ºC lo cual ha sido el óbice para muchas generaciones de fotógrafos que optaron por el laboratorio pago o profesional porque no conseguían mantener esa temperatura, relativamente alta.
El revelado fotográfico es el proceso que hay que llevar a cabo para que la imagen en negativo impresa en la placa o película fotográficase haga visible.
Las operaciones a realizar son las siguientes:
- Se pone el laboratorio en total oscuridad, sin luz roja ni de otro color, y se abre el chasis metálico para introducir el negativo en el carrete o espiral.
- Luego se mete en el tanque o cubeta de revelado y se pone la tapa para poder seguir trabajando con la luz encendida. El revelado tiene que tener una temperatura entre 18 y 26 °C. Lo ideal es 20 °C. Si la temperatura es menor a 20 °C déle un minuto más cada dos grados de menos. Si la temperatura es mayor a 20 °C déle un minuto de menos por cada dos grados de más. Por debajo de 14 °C el negativo queda muy vulnerable.
- Normalmente los fabricantes de reveladores ya indican, en unas tablas que acompañan al producto, los tiempos según la temperatura.
- Tomadas las precauciones necesarias, se vierte el revelador en el tanque, sólo sacando la tapa que permite introducir el elemento químico sin que entre luz al negativo.
- Se agita los primeros treinta segundos, y se apoya el tanque en la mesa, haciendo un golpecito y se prosigue agitando cinco veces cada veinticinco segundos hasta que se cumplan 7 minutos y ½.
- Al terminar el tiempo necesario se tira el revelador y se pone el detenedor, también llamado "baño de paro", agitando durante por lo menos 30 segundos al principio, durante 2 minutos.
- Se guarda el detenedor en su botella, ya que sirve por lo menos para diez rollos.
- A continuación se echa el fijador agitando los primeros quince segundos, durante cinco minutos. Ya se puede abrir el tanque y lavar el negativo con agua corriente durante treinta minutos por lo menos. Del tiempo de lavado depende mucho la conservación.
- Al terminar se da al negativo un baño humectante. Se deja actuar un minuto y se cuelga el negativo en un lugar que esté protegido del polvo y otras intoxicaciones: si se está apurado de tiempo es posible secarlo con secador de pelo y a más de 30 cm. Esto puede producir una menor calidad y es un método muy usado en los periódicos por la rapidez del secado.
Es importante tener mucho cuidado con estos pasos ya que un simple roce con una uña puede dañar todo el proceso.
FERNANDO NAVARRO.
Fernando Navarro fotográfo español nacido en 1867 y muerto en 1944, desarrolló toda su carrera profesional en su población de nacimiento, Totana (Murcia). Alternó su labor de fotógrafo con actividades como la escultura en madera y la ebanistería, regentando la carpintería famliar, así como su propia imprenta.
Becado por el Ayuntamiento de Totana realizó estudios de dibujo en Valencia, 1890, donde pudo entrar en contacto con los ambientes artísticos de la ciudad para conocer las corrientes del momento, así como otras que se habían desarrollado a lo largo de la historia del arte. A su vuelta abriría un estudio fotográfico en Totana, contando con la estimable ayuda de su esposa, Narcisa Martínez, encargada de la disposición de los personajes y la realización del atrezzo.
Exponente de la fotografía popular, su actividad fotográfica se centra en el documentalismo social de su población, así como en el retrato fotográfico, al igual que otros muchos fotógrafos comerciales de la época. Sin embargo, hay en su obra algo mágico que es capaz de convertir en universal unas imágenes destinadas en principio a no superar los límites de lo local. Son sus inquietudes estéticas, un dominio perfecto de la composición de los grupos, pero sobre todo su capacidad de armonizar la vida y la muerte de su fotografía de difuntos.
Su actividad fotográfica se desarrolló entre los años 1885 y 1916 siguiendo teorías propias de la fotografía academicista, aunque sin caer en los excesos de artificiosidad y de afectación de los grandes representantes de esta corriente que lo acercan a una realidad menos idealizada.
Su obra más famosa es Retrato de grupo con difunta,1900, constituye un retrato familiar presentado con un enorme respeto y donde la difunta presente es un familiar más en la composición planteada por el auotr. Obra monumental construida siguiendo técnicas ya utilizadas en la pintura para ensalzar la muerte de personajes famosos (grandes artistas, monarcas, personajes literarios,...) posee una gran hondura trágica, donde parece desvanecerse la diferencia entre muerte y vida en los rostros de los personajes.
Como escultor destacan sus tallas de una imagen de la Purísima y el trono procesional para la Hermandad de Santa María Clofé de Totana, 1890, trabajo realizado aplicando formas modernistas de latiguillos vegetales.
En el año 1916 abandona la fotografía cerrando su estudio fotográfico ante el desarrollo de las posibilidades de la fotografía de aficionados.
Desconocida su obra en los círculos internacionales de la fotografía y olvidada en su localidad tras el cierre de su estudio, su familia supo conservar su legado en una caja de lata destinada al fondo de un cajón. En los escasos restos de su biblioteca se conservan algunos ejemplares de la revista especializada La Fotografía publicada en el Madrid de principios del siglo XX, lo que pone de manifiesto las inquietudes estéticas y técnicas de este autor.
Su obra ha sido rescatada del olvido en pleno siglo XXI gracias a la labor investigadora realizada por el también fotógrafo Juan Manuel Díaz Burgos, director del Cehifrom, para la exposición La imagen rescatada. 1863-1940, fotografía en la región de Murcia.
RICHARD AVEDON
Richard Avedon, famoso por sus retratos, tanto de modelos como de políticos o personajes anónimos falleció en San Antonio, Texas, por una hemorragia cerebral. Tenía 81 años y realizaba un trabajo para "The New Yorker".
Nacido en 1923, en Nueva York, Richard Avedon fue pronto conocido por sus mordaces retratos y fotografías de moda. En los años cincuenta destacó por sus fotografías mordaces en "Harper´s Bazaar". Luego fue fotógrafo de Vogue. Retrató personajes famosos como Chaplin, Truman Capote, Eisenhower o Marilyn Monroe; a quienes reflejó con imágenes de gran calidad artística y agudeza sicológica.
En los últimos años se han presentado en museos e importantes salas de exposiciones distintas muestras dedicadas a Avedón. Una de las últimas, tuvo lugar en el 2002, cuando la Fundación La Caixa trajo a España una excelente exposición del fotógrafo, con una sorprendente serie de retratos, básicamente de individuos marginales del Oeste americano.
El oeste americano y Avedon
Richard Avedon recorrió 17 estados del Oeste buscando rostros. Rostros de mineros, de amas de casa, de carniceros, de vagabundos. Creó así una asombrosa teoría de personajes que le consolidó como uno de los retratistas más famosos del siglo XX.
Fotografió a 752 personas, en 189 poblaciones. El resultado fue "In the American West" un documento gráfico fuera de lo común.
El trabajo fue una propuesta del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, que ya poseía una excelente colección de imágenes fotográficas de los siglos XIX y XX. Mitchell A. Wilder, director del centro, encargó a Avedon el proyecto, después de ver el retrato que había hecho a Wilbur Powell, capataz de rancho.
Mitchell A. Wilder jamás llegaría a ver el trabajo que encargó, pues murió en el mismo año del encargo, 1979.
Cuando marchó al Oeste, Avedon entró en los pueblos, en los rodeos, en bares de carretera, en minas, corrales, ferias y campos petrolíferos en busca de rostros, en busca de esos seres anónimos que nutren la vida de un territorio y que nunca han protagonizado las cónicas sociales.
No buscó el paisaje, ni la botánica, sino al hombre. los especímenes peculiares que poblaban aquel mundo que siempre se evoca como sinónimo de aventura. Y halló -en sus retratos individuales- un Oeste que no es más verdad ni más mentira que el que han retratado otros escritores o directores de cine; pero que tampoco es menos espectacular.
Colocó a sus modelos delante de una pantalla de papel blanco, de tres metros de largo por dos de alto y los fotografíó, en la sombra, para que el sol no alterase con sus contraluces ni zonas de sombra el aspecto de las cosas. Utilizó una cámara fotográfica panorámica de 8 por 10, sobre trípode.
Avedon se situaba al lado de la cámara, no detrás, y muy cerca del modelo, a sólo 1,25 metros de él. El primer retrato fue el de Boyd Fortin, desollador de serpientes. Lo hizo en Texas, en marzo de 1979.
Siempre hizo las fotos en blanco y negro. El fondo blanco, con los tonos oscuros de los personajes genera una tensión dramática que a veces tiene matices expresionistas. Ese fondo aparentemente inocuo hace que los ojos del individuo -la cara en general- tomen una relevancia especial.
Los personajes.
Richard Avedon fotografió una serie de gentes que expresan en su mirada, en sus ademanes y en su vestimenta la dureza del trabajo físico; la alienación de una lucha diaria por la vida, el drama de la supervivencia.
Su inmediatez física, casi violenta, ante el fotografiado -a quien mira directamente, sin la intermediación de la cámara- le permite adentrarse en la sicología del individuo, e incluso manipularle.
En alguna medida, Avedon situó a los personajes ante el "paredón" de la pantalla blanca y los dejó inermes, herméticos, ante la cámara. Pero en su pose hierática, el retrato no deja de revelar los claroscuros de cada existencia, aunque -según expresa Avedon- "ninguna de las fotografías es la verdad".
"Según avanzaba el trabajo -dice Avedon- los propios retratos comenzaron a revelar todo tipo de conexiones -psicológicas, sociológicas, físicas, familiares- entre personas que nunca se habían conocido".
"In the American West" estaba "a caballo entre el documentalismo social y el documentalismo subjetivo". Cuando se presentó el trabajo en Estados Unidos resultó polémico. Fue recibido como una crítica al país, aunque Avedon considera que es uno de los mejores de cuantos ha realizado.
Avedon se fue cuando realizaba su ultimo trabajo, un reportaje titulado On Democracy, que incluye fotografías de políticos y ciudadanos de todo el país, ytenía como telón de fondo las elecciones presidenciales norteamericanas de este final de 2004.